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루시앙 프로이드(Lucien Freud, 1922~)의 하얀 돼지 같은 남녀 나부들은 내게 적잖은
충격을 주었다. 오래도록 익숙했던 렘브란트라든가 카라바조 등의 바로크 화풍은 그들의 인물들이 비록 벌거벗고 있다하더라도 묵직한 안정감과 함께 은은히
배어나오는 고귀함이라든가 숭고함 등을 느끼게 해주었었다. 당시의 기준으로 볼 때는 파격적인 종교화를 그렸던 카라바조의 그림들도 오늘날의 현대
관객들에게는 더할 수 없이 고전적이며 드라마틱한 장엄함을 선사하는 고전적 걸작들이다. 그래서 프로이드의 가볍게 그려진 무거운 몸들이 못내 부담스럽고
낯설게 느껴졌었다. 도대체 그는 왜 저렇게 환한 곳에 아름답지도 않은 인물들을 함부로 배치한 걸까. 모델들을 꾸며주기는커녕 정육점의 소나 돼지고기들처럼
처참하게 그들을 전시한다. 어쩌면 사회의 저명인사나 나름대로 유명인일지도 모를 인물들은 가식이나 장식도 없이 그대로 '나'를 드러낸다. '인간이란
원래 이런 거야. 기계적이고 유물론적일 뿐'이라고 말하는 듯.
박재웅의 인물들은 프로이드의 나부들을 생각나게 한다. 젯소(Jesso)를 바른 후에 유화작업을 한 덕분에 그의 인물들은 수채화처럼 뽀얗고 하얗게 떠 있다.
그리고 꾸밈없는 그들의 표정, 피부들은 각 개인의 지나온 역사를 가감없이 짐작하게 한다. 물론, 그들이 어떻게 변할 지에 대해서도 말할 수 있다. 인간
존재의 존엄함은 사라졌다. 나약하고 변하기 쉽고 또 사라질 게 뻔한 허무함만이 화면에 가득하다. 신화와 종교가 지배했던 바로크의 중후한 무게는 이
가벼운 시대에 어울리지 않음을 작가들은 잘 알고 있다. |
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| '모자도(母子圖)', 캔버스에 유채, 150x160cm (2004) |
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박재웅의 인간에 대한 연민이나 속절없음은 다른 유기체에 대해서도 솔직하게 드러난다.
그는 시장에서 빛깔이 예쁜 과일이나 채소를 사서는 정물대에 놓아두고 서서히 사라져가는 걸 지켜본다. 위의 그림은 보라색 양배추와 가지가 썩어가고 있는
모습이다. 처음 보랏빛 야채들은 여리고 먹음직스러우며 빛을 머금은 부드러운 모습이다. 그러나 하루이틀 지나자 이들은 썩어들어가기 시작한다. 그리고 물기가
공중으로 흩어지자 정물들은 급속히 말라가며 작아진다. 그는 지상의 모든 것들, 살아있거나 물질적이거나 육체적인 모든 것들은 끊임없이 죽음에 다가간다는
것을, 부패하고 썩어가는 것을 확인하고자 한다.
렘브란트는 점차 늙어가는 자신의 모습을 무수히 화폭에 담은 인물로 유명하다. 얼마전에 포스팅했던 권두현, 경성현, 이호련 등의 작가는 곧 사라져갈
움직임을 한 화면에 담고자 했다. 그들은 시간을 담지 못하는 2차원의 화폭 안에 과거, 현재, 그리고 미래를 넣으려고 한다. '형상'과 '개념' 사이의 조화라고
했던가. 이렇게 구상적인 회화작업을 하는 작가들의 갈등이란... 박재웅 작가는 그 변화를 그저 조용히 관조한다. 나는 그의 초상화나 채소 그림들이 과격한
프로이드 보다는 훨씬 시적이라고 생각한다. |
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삶의 흐름에서 한창 일할 때,
보이지는 않지만 모든 곳에 존재하고 있는,
기쁨과 절망,
죽음과 탄생,
삶의 바다의
지칠 줄 모르는 파도는
세상의 시끄러운 간이역에서
피조물의 심연과 인간 속에서
태초부터 끝없이 오고가는
창조주의 살아 있는 옷......
(괴테, 파우스트 중) |
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| - 출처 http://blog.chosun.com/dry0000/3150377 |
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